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迷幻 “观点的共性和对德国摇滚乐的兴趣。
-你是在之前提到的 “homely “时期开始真正接触这类音乐的吗？
伊德托：是的，没错。在那之前，大部分歌曲的长度都在四五分钟左右，但石原先生突然让我演奏两倍长度的歌曲（笑）。(笑）我当时还在想自己能否在演奏时把握好时间，但当我一遍又一遍地演奏并听回放时，我开始意识到这是多么有趣的一件事。
大山田：石原先生，您真了不起。
-你是什么时候开始听德国摇滚乐的？
Oyamada:我想我是在 20 多岁的时候才真正喜欢上德国摇滚乐的。但在那之前，我也是零零碎碎地听，就拿 CAN 来说，我听到了 Snakeman Show 的 “我不想死，我害怕。反对战争！”(Holger Shukai 的作品（1981 年）。
当时，我把它当作插科打诨的一部分来听，因为它有一种奇怪的收音机声音，但当我长大后听到《CAN》时，我想，’哦，那就是《CAN》里的那个人’。
-我成年后听到《CAN》，我想 “哦，那就是《CAN》里的那个人”。
Oyamada：是的，是的。但就我接触他们的顺序而言，是 NEU！在《FANTASMA》的美国巡演期间，我在乘坐高速巴士时戴着耳机听这首歌，它与我从车窗看到的景色非常相配。同样的景色在不断变化，这种感觉与 NEU 的声音完全同步！
伊德托：我明白，有时风景和声音的重叠会很奇怪。不仅是德国音乐，特里-莱利（Terry Riley）和那种极简主义音乐也让我有机会关注更多空间方面的东西，这与关注和弦、旋律、作曲和歌词的音乐观点不同。
小山田：在创作 “POINT “时，那种感觉也发生了变化。
伊德藤：事实上，当我第一次听《POINT》时，就有一种感觉，我是在用一种不同于我平常听音乐的方式来听它。正如我之前所说，也许这就是迷幻的含义。……。
-我认为在谈论这两种音乐时，”迷幻 “也是一个重要的关键词。
小山田：就我而言，尤其是在梦幻时期，我有意识地想做一些迷幻的东西，我受到了上世纪 60 年代末的 The Beach Boys、The Millennium 和 Os Mutantes 的很大影响。
-小山田：完全正确。
小山田：完全正确。
-伊德藤先生，你呢？
伊德托：我的父亲和周围的大人从小就受到嬉皮士文化的影响，所以我从小就听过吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）、奶油（Cream）等那个时代具有代表性的 “迷幻 “音乐。
但由于我对它们太熟悉了，所以在我的印象中，它们已经作为一种固定的风格存在了。当时，由于父亲的反影响，我对嬉皮士音乐避而远之。但我从《FANTASMA》和《POINT》中感受到的迷幻与那种世界不同。它与一般意义上的 “迷幻 “或 “嬉皮士 “产生了共鸣。
