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轰鸣与琶音交错，如浪潮般起伏的声音
─你们这种「没有噪音」的感觉，我非常能理解。比如《蜉蝣》后半段的镲片声，有时候甚至会让人分不清那究竟是镲片的声音还是吉他的声音，感觉整个声音在空间中不断铺展开来，这种感觉比上一张作品更加明显了。另一方面，吉他的声音虽然变得更加温柔、柔和，但我反而觉得整体的冲击力更强了。京，你在这次作品中是如何思考吉他的音色塑造的？
京：其实是因为鼓对于动态的处理非常厉害，所以我这边基本什么都没有改变。不同歌曲之间，我一直弹的也是同样的东西。和直接把和弦「铛——」地扫出来相比，我会尽量使用音符更少的琶音。我很喜欢吉他声音延展开来时产生的泛音，所以对我来说，最能发挥这种特点的就是琶音。
木幡：在吉他不需要「嘎——」地轰鸣，而是持续演奏干净漂亮的琶音时，由鼓来承担那种厚重、延展开来的「轰鸣感所带来的压迫力」。能够真正实现这一点，我觉得特别开心。我以前有一段时间很喜欢Shoegaze那种让吉他持续制造轰鸣声的音乐，但与此同时，我也会觉得吉他那种尖锐、粗粝的声音听起来有些刺耳。
所以在自己打鼓的时候，我就开始想，如果不只是强调击打瞬间的Attack、让声音「锵锵」地响起来，而是能够让鼓声延续得更久、打出更长的延音，说不定吉他就不需要再使用那么尖锐、刺耳的音色了。现在我也越来越有一种感觉，就是自己已经能够比较好地控制这种声音了。
─正因为能够做到这一点，我感觉「雪国」这个乐队本身的个性也变得更加鲜明了。大澤你的贝斯基本上都忠实于根音（Root），演奏方式也不会刻意加入太多旋律性的元素。在和吉他的和弦、整体合奏的平衡上，你有没有特别在意什么？
大澤：基本上，我都是按照京做好的Demo来弹，没有特别想要自己再加些什么。吉他负责演奏琶音，而贝斯则作为它的根音存在，最终在整体上形成和声。贝斯的作用，一方面是完成这个和声，另一方面也是捕捉徹己创造出来的动态变化，把整个声音很好地连接起来。我觉得贝斯是一种在演奏方式和音色质感上都非常重要的乐器，所以我并没有考虑通过增加音符数量来丰富它。
─把贝斯理解为「和声」，这应该也是有钢琴和爵士乐经验的大澤你才会有的视角吧。
大澤：因为过去有过通过钢琴从视觉上理解和弦的经验，所以这一点对我来说，应该已经是一种不需要怀疑、可以自然而然做到的事情了。京创作的和弦里，也有一些和爵士吉他常见的和弦按法相同的地方，所以我觉得，我们两个人对于这些部分都有着比较高的理解度。
