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在历史悠久的「藏」中录音，释放出自然状态下的合奏感
─听了这次的新EP《claras》，我感觉你们的声音变得更好了。相比之前，整体的声音更加紧凑，也更加直接地传达出了「原来你们想做的是这样的音乐」的感觉。
一同：谢谢。
─感觉这次比上一张作品更加简化了鼓和贝斯的演奏，但这种简洁反而发挥出了非常好的效果。比如只敲一下镲片就让人觉得很舒服，或者贝斯仅仅演奏根音，声音本身就已经具有很强的说服力。这次作品里，我特别明显地感受到这一点。你们两位在节奏部分的演奏上，是怎么去思考和处理的？
大澤：首先毫无疑问，我觉得这次录音的地点「MUSIC inn Fujieda」（※）起到了非常重要的作用。它对鼓的影响尤其大。我觉得，在这里录音之后，我们能够更加有意识地把徹己想要呈现的那种声音延展感表现出来，并进行更加细致的调整。贝斯也是一样。我们把过去为了调整设备而不断尝试、摸索过的各种方案全部重新回顾了一遍，这次终于找到了一个让我们觉得「这应该就是正确的声音」的状态。
※MUSIC inn Fujieda ：由ASIAN KUNG-FU GENERATION成员后藤正文在日本静冈县藤枝市设立的驻地型音乐制作工作室。该工作室由一座拥有约130年历史的土藏改建而成。
木幡：这次录音的「MUSIC inn Fujieda」本身就是一座土藏。正因为是在这样的空间里录音，我觉得单纯是架起环境麦克风之后，声音在空间中的延展方式，以及低频能够自然地散开、扩散出去的感觉，都非常好。录音的时候我们还关掉了灯，在比较昏暗的环境里演奏。能够看到土藏里的木质纹理，整个人会产生一种非常自然、非常有机的感觉，也因此能够更加深入地进入演奏状态。
大澤：鼓能够在这样的环境中完成录音，而贝斯也能够在同样具有空间延展感的环境里进行Re-Amp，所以我觉得两者很好地融合在了一起，最终形成了一个非常扎实、漂亮的声音基础。
木幡：我觉得，录音环境等外部因素确实也起到了一定作用，但归根结底，到了这次发行作品的时候，我们三个人的演奏能力确实已经提升了。如果说到之前提到的「留白」，与其说是我们在编曲上刻意安排了多少休止符，不如说是现在每个人都能够让一个音符本身拥有更多的重量和信息量。比如贝斯，在弹出一个音之后，可以更细致地调整它的延音长度；鼓也是一样，在敲击Crash或Ride的时候，我们开始能够更好地控制声音，让它更加饱满、更长时间地在空间里延续。
负责我们PA、同时也是我们师父的一位叫桂さん的人，在排练的时候一直跟我们强调：「要好好地深呼吸」「要发出更有深度的声音」。与其刻意追求纵向节奏上的严丝合缝，不如让大家一起把呼吸放慢、放深，再去更细致地调整每一个音符。这样一来，我们自然而然也能够演奏出更小的声音和更大的声音，长音的控制也变得更好了。正因为我们开始能够发出更有余韵、更有内涵的声音，其实我们的编曲本身并没有发生太大的变化。
大澤：虽然实际演奏的内容并没有发生太大的改变，但在「如何演奏」以及「如何把这种演奏升华成最终的录音」这两个过程中，我们的声音解析度确实都提高了。而且桂さん会给我们非常细致的反馈，所以我们平时演奏时的状态也变得更好了。因此，我觉得最后呈现出来的声音才会这么干净，听起来也更加舒服。
