君島大空拉的 “突破 “是什么？她回顾了《午后映像》之后的六年，并谈了自己的看法。

对于首张专辑反响平平的艺术家来说，”层层缝合 “是一种新的可能性。

-在首张 EP 发行 4 个月后，你发行了单曲《Sanpitsu / Hanaazumi》。

木岛：《午后映光》发行后，我马上制作了《Sanpitsu》，只是因为我很兴奋地享受音乐，我想我把 “花云 “扭曲了。下午的反射光 “是当时注定要发生的事情，我制作这首歌时的想法是制作一张能成为我名片的作品。

让我感到震惊的是，大家听得比我预想的要多，这让我有了’为听它的人带来新东西’的想法，我内心的气氛也完全改变了。尽管如此，我几乎失去了与 Tomo 在一起的感觉，老实说，为了制作下一张专辑《Sewing Layers》（2021 年），我感受到了很大的外部压力，以及压力和困境。

-第一首歌《旅程》是你第一次弹钢琴，你觉得这首曲子有什么特别之处吗？

木岛：是的，我不会弹吉他。这是一首很老的歌，在《午后的思考》之前。我把它放在第一首歌里，是因为我想让自己的思绪回到最初。我放在后半部分的噪音是声音。这是我经过扭曲和处理的声音。

-这张 EP 的主打歌与《午后的反思》有着相同的声音特征，但也透露出复杂的时间感和复杂的类似编钟的元素。

木岛：我其实并不介意不规则的时间符号，我感觉七拍子是正常安装的，编钟部分是我弹吉他时自己想出来的。当时我的压力很大，因为《午后映像》让我完成了我想做的事，所以我觉得我必须超越前一张专辑。

-我想这也是现在几乎没有气场的一些歌曲的出发点，比如《Laughing Stop》。

木岛：是的，没错。”Laughing Stop “是我真正意义上和其他人一起创作的第一首歌，说实话，当时我对它有很多抵触情绪。我认为这是一张关于拓展自我、尝试不同事物的 EP。在 Shudai (Nishida) 和 Shun (Ishiwaka) 的帮助下，我感觉自己在尝试做不适合自己身体的动作。

-这首歌的定位是什么？　节奏有一种奇怪的弹跳感。

Kimijima：这是我在打鼓和录音时自然而然地想到的–这首歌的节奏是八分之六拍，但歌曲是用点来延伸的，所以如果单听这首歌，它就像是一首四拍子的歌。在这首歌的副歌部分，我可以直接说出我想说的话，我想’我可以写出这样的歌词’。这首歌的音色开阔明亮，但我也想在和声方面做得不太流行，有点巴西风格。

瘦身魔法，你和你的手想笑

编织三个看，拉开门架子

嘿那天你在睡梦中唱歌

“在边缘喝酒，那是谎言

似乎我一生都在等你

选自君岛小昭的《伞下的手》。

-《Laughing Stop》的音乐风格带有金属感，而《伞下的手》则带有巴西风情，这种音乐风格在《午后的映像》中没有表现出来。

木岛：这就像是起点之一。我想我当时可能是在想如何做自己这一代的作品，我担心如果我继续按照自己的方式去做，可能很难融入新的声音风格。我想在制作过程中更加放松，但这是我本可以在朋友的帮助下完成的作品，却受到了过去的自己的某种阴影的阻碍。