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今天的演出将是我的里程碑之一。
前不久，在 2025 年 1 月于 LINE CUBE 举行的个人表演《Laughing Crack》前夕，木岛小奏在 X 上发布了这样一段话。这次采访是为了他的最新 EP《Sound Room》，我们首先与他聊了聊 “break “这个词的用意，君岛小藏将其形容为 “断裂”，这个词很可能与这部作品有很深的关系。
断裂 “一词似乎与木岛小奏继续创作音乐的 “动机 “密切相关，但我们在此避免对该 “动机 “的具体内容进行讨论。因为这可能会封闭音乐的可能性以及听众与音乐之间的关系。取而代之的是，我回顾了音乐家君岛小奏自其首张 EP《午后反光》（2019 年）发行以来的六年间所创作的音乐类型和意图。
其中，《午后反光》和《情人》两首歌是关键。木岛 Ozora 通过音乐表达了什么？
NiEW将在日后发布木岛小奏 “声音房间 “中所有歌曲的解说。
君島大空的 “one break “是什么？
-LINE CUBE 的独角戏被定位为木岛的 “one break”，您用这个词想表达什么？
Kimishima:…… 这很难。我们现在的工作方式与我们发行《午后反射光》（2019）时的设想完全不同，我们从未想过我们会在 LINE CUBE 与乐队一起进行一场独角戏，而且演出场场爆满。我觉得最近我们想说的话都变了，我觉得这对我们来说也是一个里程碑。
-当天的现场表演在一小段介绍之后，以 “Afternoon Reflected Light “开场，最后以 “Lover “结束。从现场表演的内容来看，我觉得从木岛出道 EP 的主打歌《午后映照的光》到当时的新歌《Lover》，这段时间可以说是 “休整期”。木岛：是的，没错。
木岛：是的，没错。
-君岛：是的，现在你已经达到了这样一个里程碑，我想再和你分享一下出道六年来的经历也是很好的。
君岛：我最近一直在思考这个问题。
1995 年出生于东京峨嵋。作曲家/吉他手。作为吉他手/音效制作人，参与过吉泽加代子、Aina the End、Yukkyun、细井德太郎、坂口吉崎、RYUTist、adieu（上白石萌香）、高井绪等多位音乐人的制作、录音和现场演出。2019 年，在正式开始个人事业之前，他发行了 EP《午后反光》。2025 年 3月，他发行了第四张 EP《Sound Room》。
-从《午后反光》到你的第一张专辑《映带る煙》（2023 年），你可能有一个明确的音乐创作 “动机”，它在保持音乐纯粹性的同时，也渗透到了你的音乐中，不是吗？
木岛：在 “Ei Belted Smoke “之前，我的音乐是相当连续的。这是我对自己历史的一个总结，我认为现在是发布旧歌的好时机，旧歌约占专辑的一半。
-9 个月后发行的第二张专辑《no public sounds》（2023 年）展现了不同的可能性。
木岛：在 “no public sounds “这张专辑中，我并没有把制作这张专辑的理由放在自己身上。在此之前，我制作这张专辑的原因都与我的过去、周围的环境和我的感受有关，但在这张专辑中，朋友制作的一部电影成为了制作的导火索或助推器，还有一些歌曲的灵感来自于朋友的音乐，我想制作一首像 Skrillex 那样的歌曲，所以我决定制作一首四人组合的歌曲（”˖”）。”˖风暴₊˚ˑ༄”）。
木岛：在此之前，我非常不喜欢那种漫不经心的制作方式。我是那种会反复推敲的人，尤其是在《午后的映像》中，我一直在想 “一首快速的歌曲还有什么价值吗？”，所以我在一首歌上花费数年时间是很正常的。
-我想你之所以会有这样的风格，是因为你做音乐的 “动机 “与君岛小藏这个人以及他所度过的时光息息相关。
君岛：我想是的。我非常不愿意触及音乐创作的 “动机 “本身，也不愿意推出无法向他人展示的流行音乐。我在想，把自己降到这种程度来做音乐是否真的是一件好事，同时我也不想一辈子都做低热量的’类似好歌’的东西。
-在这种矛盾中，你从不透露你的 “动机”，但你也让听众能够接受自己的音乐。
木岛：是的。我想我一直都有这种隐秘的做事方式。
