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Oaiko、tomoran 和其他在年轻一代中拥有越来越多追随者的新兴品牌
Oaiko 和 tomoran 等唱片公司成立于科罗娜灾难前后，主要获得年轻一代的支持。在我的印象中，这些乐队有很多电影院的粉丝，您如何看待他们？
辻：值得庆幸的是，大家都很了解我们，也很尊重我们，所以很容易与他们建立关系，比如 Oaiko 的町田，他将在这里举办一个活动（7 月 12 日的谈话活动），还有 Studio REIMEI（*）。Studio REIMEI (*) 团队也是如此。我非常感谢能与那些想让我们所做的音乐变得更加精彩的人们建立联系，从他们那里获得各种信息也很有趣。
由 SAGOSAID 乐队的 SAGO 和 VINCE;NT 乐队的吉他手兼工程师 Simma 在西周府经营的音乐工作室。许多艺术家在这里进行现场录音室演出，这些演出也会以 “REIMEI SESSION “的形式在 YouTube 上播放。
Nakagawa：Kurayamisaka 基本上不在网上露脸，他的所有作品都是插画，他有一种适当的整体协调感，这让我很惊讶。
中川：另外，最近 moreru 的活动也非常有趣。他们把 Clubasia 变成了深夜里的一个大地方。
辻：就像 GEZAN 一样，不拘泥于一种类型的人诞生了，这很有趣。他们不愿意被归类到一个场景中，所以他们会思考如何跳出这个场景，他们会很好地利用社交媒体。但另一方面，我认为人们认为这样说话很糟糕，我认为每个人都在为自己的问题挣扎。
他们无意被归类为 “emo “或 “后摇滚”，但这可能是人们了解他们的一个机会。我的印象是，你可以通过社交网络看到他们每个人的烙印或态度。
中川：我也在想这个问题。有很多乐队会说 “我不是emo “或 “我们不是shoegaze “之类的话，但我觉得 “不，你们肯定受到了我们的影响，不是吗？”我想，”是的，我喜欢。你为什么不直接说 “是的，我喜欢 “呢？ 我是这么想的。
辻：我觉得每个人都在衡量这一点。我觉得我们上一代人是不公开他们喜欢的音乐或不展示他们日常生活的英雄，我也喜欢这样，但我们这一代人试图展示更多的东西。这就是社交网络开始普及的原因，我认为这一代人都在思考如何区分日常生活和他们在乐队中演奏的时间，并以某种方式进行营销。
中川：我认为，与其谈论你不喜欢的东西，不如谈论你喜欢的东西。
