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“童话之国”中的”古旧美好”设计
故事的开始场景是童话之国”芭比乐园”，这里是由玛格特·罗比扮演的”典型芭比”以及各种芭比（以及她们的”配角”肯和他们的男朋友们）居住的地方。在这里，每天都有派对、冲浪、开车等梦幻般的生活，然而有一天，芭比（罗比饰）突然感觉到自己之前认为完美的身体发生了异变。为了寻找原因，芭比和肯（高斯林饰）踏上了通往人类世界＝”现实世界”的旅程，在那里，他们发现了令人震惊的”真相”…… 这就是故事梗概。
从电影一开始，吸引人们目光的首先是芭比们的时尚和芭比乐园的设计。充满浓郁的中世纪风格美术和时尚，运用了粉红色，让人想起传统的玩偶之家（梦幻之屋），强调了自1950年代以来延续的”古旧美好的美国”形象，将观众带入了”梦幻之国”的幻境。
马克·朗逊擅长的”对过去音乐设计的重新调配”鲜活呈现
而且，音乐也被布置得无处不在，作为一种将”过去时光”进行变形表现的装置。配乐的共同制作由顶级制作人马克·朗逊负责。他擅长将怀旧的元素融入现代的舞曲音乐中，他在最新的声音中也向绚丽的音乐剧传统致敬，这使得本作成为一部无与伦比的合适之选。
参与的艺术家阵容极其豪华。包括杜娃·黎波、萨姆·史密斯、Lizzo、比莉·艾利什、GAYLE、PinkPantheress、Ava Max、妮姬·米娜、IceSpice、Karol·G、Tame Impala、HAIM等，涵盖了流行、R&B、雷吉通、摇滚等多种音乐风格的众多顶级明星，为电影创作了全新的歌曲。
每位艺术家都展现了各自的个性，歌曲种类繁多，但整体而言，派对音乐特别是迪斯科风格的曲目更加引人注目，这是很有趣的。电影开场使用的Lizzo的“Pink”，舞会场景中播放的杜娃·黎波的“Dance The Night”，以及萨姆·史密斯的“Man I Am”明显参考了70年代末到80年代初的迪斯科音乐。虽然电影中也有类似的描写，但似乎在这一点上，对电影《Saturday Night Fever》的致敬也隐含其中。
这种立即唤起特定“〇〇风”印象的音乐使用方式，凸显了（確認）某种程度上的“标志性”，在包括MCU作品在内的当今大片中都很常见，但本作似乎特别强烈地展现了这种倾向。
例如，Charli XCX的“Speed Drive”中引用了托尼·巴兹的“Mickey”，而Tame Impala的“Journey to the Real World”则明显采用了1980年代的合成流行音乐（宠物店男孩？）风格。
从这个角度来看，最引人注目的是瑞恩·高斯林演唱的“I’m Just Ken”。这首歌描述了原本在芭比乐园里只是芭比的“配角”肯，后来在人类社会中认识到家长制度下的男性结构，从而觉醒了作为男性的“自豪”和“主体性”。这首歌的曲调由罗恩逊创作，采用了他擅长的重新调配过去音乐意匠的手法，展现得非常出色。明显是过时的力量摇滚民谣，这首歌似乎在嘲笑肯“觉醒”之前那个时代的滑稽。从編曲方面看，明显受到了QUEEN的影响，这也使得人们难以简单地将其视为对“男子气概”的简单嘲弄，而是充满了深意的复杂彩蛋。
另外，虽然未被收录在原声音乐专辑中但却具有重要（？）作用的歌曲，还要注意Matchbox Twenty的“Push”。这首由代表另类流行摇滚的这支乐队在1997年发行的歌曲，作为在男性气概权威性方面觉醒的肯的“最爱”被介绍，更进一步，（包括高斯林在内的）肯们为了追求芭比们而弹唱吉他（实际上是芭比们教唆下，在不知情的情况下陶醉地凝视篝火），以一种自恋的方式弹奏和演唱，呈现出一种相当讽刺的用法。事实上，作为多年来的美国摇滚音乐迷，我自己也不禁苦笑和冷汗涔涔（在这一系列场景中，还有一个尖锐的玩笑击中了“另类摇滚音乐爱好者”的痛处）。
