INDEX
音乐是我表达内心图像和风景的一种方式。
-你的新专辑《500mm》的概念是舞曲，你现在还用 asak 这个名字做 DJ，你是怎么想的？
Kitamura:是有节奏的钢琴让我爱上了矢野先生，我想我从小就喜欢活动身体、听音乐和跳舞。
小学的时候我经常在山里玩，其实我一直都很注重身体锻炼（笑）。
Kitamura：这可能是真的（笑）。我的直接灵感来自一位名叫 Emma-Jean Thackray 的英国艺术家，从那时起，我开始有意识地聆听 House 音乐。
-我知道 Emma Jean Thackray 的现场表演激发了您创作 “无视鸟 “的灵感。
Kitamura:2022 年 9 月，我去日本看了她的表演。在那之前，我并没有考虑过自己的现场表演，但看了那场表演后，我开始想，我想做一场现场表演，可以表现出像房子的热度这样的东西。
-你认为 Emma Jean Thackray 的魅力在哪里？
Kitamura:她是一个爵士乐手和小号手，但她也融合了舞曲和曲目制作、唱歌和 DJ，她想要表达的东西正在凸显出来。我对这个场景或流派并不是很了解，但我觉得我受到了那些直接做自己想表达的人的影响。即使不了解艾玛的音乐，我也觉得她很酷，所以我非常喜欢她。在那之前，我只是作为一个独奏者进行现场表演，但艾玛的影响是我决定尝试融入 DTM 元素的重要原因。
-你们现在这种使用同步技术的现场表演风格已经坚持了多久？
Kitamura:我们在 2023 年为’富士摇滚’创造了这种风格。我现在再听艾玛小姐的歌，她的现场感很强，我希望有一天自己也能用现场感来表演，但最近我听了很多用软件制作的舞曲。
-在制作新 EP 的过程中，哪些艺术家对你产生了影响？
Kitamura：这张 EP 完全是用软件制作的，但我非常喜欢 Fred Again。我也很喜欢 Four Tet，经常听他们的歌。我还喜欢 Skrillex，在日本，我真的受到了 Fellsius 音乐创作的影响，我还喜欢 Tomggg。我喜欢听起来悦耳动听的东西。
我以前的单曲都是用 Logic 制作的，但这张专辑的五首歌曲都是用 Ableton Live 制作的。很多舞曲艺术家都使用 Ableton，而我一直觉得它的内置音效非常酷，所以我借此机会改变了它。
-使用 Ableton 对你的歌曲创作有什么影响？
Kitamura：Ableton 有各种合成器音色，你可以在波形中看到它们。因此，当我想把声音的释放量再减少一点时，我可以直观地看到释放量是通过这种方式减少的，我认为这很重要。另一方面，Logic 有很多现场音效，所以当我想添加马林巴琴或小提琴拨弦声或其他声音时，我就在 Logic 中制作。我希望将来能同时使用这两种软件，因为这两种软件都可以做更多的事情。
-你在 “日蚀 “中使用了长笛，是吗？
Kitamura：这是我自己吹的，我在 2023 年 12 月买的，我还没吹得那么好，但我想如果不在现场吹，就永远练不好，所以我决定把它做成一首歌（笑）。
-EP 中的最后一首歌 “blue sight “也是你在 2023 年富士摇滚乐队演出的最后一首歌。
Kitamura：关于 “blue sight”，我偶然在 YouTube 上发现了一种模块化合成器的声音，觉得听起来很不错，于是就开始制作旋律。所以我先有了这首歌的画面，然后根据我脑海中的场景写了歌词。原声带的编曲与现场版有很大不同，所以我希望大家也会喜欢。
-你脑海中有 “场景 “的具体形象吗？
Kitamura:我脑海中有一个模糊的目标。我通过阅读书籍，寻找可以使用的词汇，阅读我喜欢的英文歌词，来创造这个形象。
我想我是想在脑海中实现一个视觉形象，而不是像所谓的创作型歌手那样 “写一首关于我的经历和感受的歌”。当然，我认为个性也与这种背景有关。
Kitamura:我想也是。我觉得音乐是表达我内心的影像和风景的一种方式。
