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作为“独奏家”对声音的探索与责任感
——虽然吉他和钢琴有所不同，但我觉得我们对“独奏家”这一身份都抱有强烈的执着，这应该是个共同点吧。
Ichika：我有一部分只会对那种由自己独自承担全部责任、独立完成的音乐所产生的成果感到喜悦。当然，和乐队合作或与人共同创作也有其乐趣，但那往往是偶然诞生的美好。而我持有的观点是：若想从头到尾亲自负责绘制蓝图、进行组装，并获得想要的结果从而感到满足，那么独自进行音乐表现才是最好的方式。
角野：我觉得音乐家也有各种各样的类型。有能在管弦乐团中闪耀的类型，有作为乐队一员而闪耀的类型，还有站在舞台中央才能闪耀的类型。
在这些类型中，我选择独奏，是因为我觉得自己适合这种形式。说实话，在舞台上只放一架钢琴，要在2000座的音乐厅里演出，确实会非常紧张。但同时，我也能切身感受到自己在那里的光芒。此外，与其说我想承担责任，不如说我更享受那种百分之百自由的状态。虽然责任在身，但正因为是在自己的责任范围内，所以可以随心所欲地去创作。这一点或许最为重要。
——虽然独自举办音乐会时会感到巨大的紧张和压力，但当独自完成演出、成功表达自我时，那种喜悦感会更胜一筹。
角野：就是这种循环吧。音乐会结束后，看到观众开心的表情，就能感受到活着的实感，但一到下一场音乐会的前夕，又会忍不住“唉”（叹气）（笑）。
——对于独奏家来说，对声音本身的执着想必非常强烈。各位是如何找到“属于自己的声音”的呢？
Ichika：我对音色确实非常讲究。普通电吉他的清音，一旦经过音箱，低频输出总会变大，高频就会被压扁变得难以听清，所以我个人觉得和弦听起来不够美。我当时觉得这大概是音箱箱体在作祟，于是试着绕过箱体进行旁路处理。这样一来，声音反而变得高频过强，但我觉得这更接近我心中的理想音色，于是决定尝试完全去除箱体来制作音色。
此外，通过EQ将不需要的高频部分全部削减掉，就能让6根弦以相同的声音量感呈现，从而制作出各音符分离、中性自然的清音。以此为前提，为了表现每首歌曲想要传达的情感，该如何进行调味。这就是我的思路。
角野：钢琴的音色说来不可思议，毕竟本质上只是琴槌敲击琴弦而已。明明如此，音色却能产生如此大的变化，这背后的原因在于：琴槌以何种加速度上升并击中琴弦，这种微妙的物理差异正是由触键速度曲线所产生的。
我觉得我的音色起音非常快。所以特别是在高音区，音头很强，很有核心感。我认为在音值很短的音符上做到这一点，是我的特点。此外，钢琴与吉他的区别在于，钢琴一次最多能按下10个键，因此包含相当丰富的和声信息，而这种和声的平衡感，我认为会影响我们所感受到的音色。我非常喜欢古典风格的和声，对这种和声变化非常敏感，这也算是我的音色，或者说是我演奏风格的一部分吧。
Ichika：虽然钢琴的和声表现力确实更强，但我认为反过来，以乐句为单位的表现力却是吉他独有的。因此，我非常重视乐句层面的音乐性。不是按小节划分，而是将音乐作为乐句来分割时所呈现的起承转合。
比如，如果只是单纯用点弦弹奏乐句，听起来会显得廉价。所以我会在左手小指弹奏第1弦的同时，用右手食指叠加第2弦的音色，只保留第1弦的音，同时仅在右手食指上稍加一点颤音的韵味。如何让乐句变得生动鲜活，如何触动人心——深入思考这些问题，或许就是我独有的音色塑造之道。
角野：刚才提到“先用贝斯做出清澈的声音，再在此基础上进行润色”之类的话，我想这大概就是我喜欢Ichika声音的原因吧。我在弹钢琴时也会有类似的思考。弹奏和弦时，之所以觉得它美，是因为每个和弦的构成音都通透且平衡。
所谓“平衡感好”，通常是指最高音相对于其他音符，略微突出一点的状态。所以，我也是那种认为构成曲子的贝斯部分必须保持清澈的人。
Ichika：还有一种受钢琴启发的音色表现。我总觉得钢琴的声音并非直线，而是像画出弧线一般，这与吉他那种直线型的声音截然不同。正因我认为这种特质极具音乐性且美妙绝伦，所以在自己发声时，也会有意识地关注声音是否真正画出了弧线。
