hi-bye的《再生》即将开始全国范围的巡演。这部作品最初由多田淳之介在2003年推出，其不同寻常的结构，即同一情境重复三次，唤起了戏剧人 “演戏 “的心弦和来自现场的音乐共鸣，并被以各种形式重新演出和再现。
这一次，《再生》是岩井秀人的新作，他在2015年也曾执导过一次，舞台设计师佐々木文美和服装设计师藤谷香子来自当时与他合作的快快成员。看看这部受欢迎的作品的制作进展如何，但也很有趣的是，从2015年到2023年这八年的时间如何影响一群被称为 “劇団”的创作集体。
无论是音乐、戏剧还是造型艺术，创作都需要一定的热情，但为了保持热情的燃烧，就需要找到一个平衡点，接受工作和生活的现实。 然而，想要继续创作的也是人的心灵，…….。 通过佐佐木和藤谷之间关于 “再生 “和快快的对话，我们将考虑创造、集体和生活。
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(对于2015年版）”我真的想强调我们都走到了一起”（佐々木）。
这一次，在延续岩井秀人和快快充分合作的2015年版本的同时，佐々木文美负责舞台设计，藤谷香子负责服装，就像她在《Wareware no moromoro 2022》中做的那样。你们两个是如何被海派接触到的？
佐々木：我不记得了（笑）。但当时谈到要在2015年的基础上发展这个项目，实现当时无法实现的东西。比如建造一个瀑布。
瀑布！？
佐々木：最后，我们放弃了这次的瀑布，说：”如果发生这种情况，让我们在深山中的瀑布中再表演一次……”。
2015年的创作过程是怎样的？
佐々木：当时，我们谈到了希腊神话和人们自古以来的节日，我们直观地谈到了人类的活动，有很多不同的东西，我想我们试图达到一个我对自己的身体感到满意的程度。我还认为这与’再生’的概念是一个连续的过程。……大约在同一时间，我也看到了克里斯托弗-诺兰的《星际》，我认为书架是一个好主意。
影片中的主人公马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在穿越到遥远的宇宙后与女儿进行交流的书架。
佐々木：就是这样！”我想，”就是它！”！我认为 “凯-凯 “的世界就是这样，首先你有自己的房间，然后是地球，然后是地球里面的宇宙。世界的形象，地球，宇宙，历史和其他一切都在你自己的小房间里。
我记得，座位也是特别建造的，呈臼状，坡度很陡。 礼堂的三面环绕着舞台，所以整个地方感觉像一个小房间。
佐々木：还有一个形象是，观众和演员在舞台上像动物一样来喝喷泉的水，是两者的混合。我还有一个伊斯兰教圣地卡巴寺的整体形象，虽然我认为当时没有人会明白这一点。所以我在外面用黑布覆盖。我想知道……，那种团结的感觉是怎样的。我真的想强调我们都走到了一起的事实。
藤谷：我只是第一次听说卡巴寺（笑）。我明白了！”(笑)。的确，快快的作品有一种空间感。我记得我在想，如果服装能够表达出每个人都是一个不一样的个体和一群不一样的人的想法就好了。我还选择了非常具体的材料，使动作具有戏剧性。我意识到，当你移动时，你会有一种感觉，好像你的身体在扩张。
表演者的穿着都很不同，是吗？有些人穿得像《北极星之拳》中的剑四郎，有些则像芭蕾舞演员。我的印象是这是基于每个演员的经验和记忆。
藤谷：差不多，是的。快快的制作方式差不多是这样的，但它是一个个体的痕迹。我收集每个人内心当时及时的东西，并把它变成一个作品。当我把来自个人的东西通过 “再生”和我自己的过滤器时，它就变成了它的样子。当涉及到衣服时，就有了个人。因此，在这个版本中，我不厌其烦地去见所有的舞者，我以前没有见过他们，并请他们和我谈谈他们的工作。
你总是这样制作你的服装吗？
藤谷：差不多吧。如果我有时间参加排练，我只是观察舞者。我查看他们的个人服装，看看他们是否喜欢这种造型和行为方式。我还经常问：”（穿上服装）你兴奋吗？” 我问的是这个问题。
你想通过穿上这些服装提高表演者的紧张感吗？
藤谷：这是一个必须的。一个必须的任务。我几乎没有创造自己的服装的愿望，但要提高人们的精神，作为形成舞台空间的一部分，以及他们的个人感受，就像一个覆盖镜头。我不是说木屐，但即使是现成的衣服，我也会为那个人选择它们。这很重要。
