平面设计师 岩屋民穂 的原创经验、创意来源和作品风格。

平面设计是两种思想之间的接触点

Celeina (主持人):首先，请允许我介绍一下您的个人资料。岩谷先生以赛博朋克和科技文化为基础，以 “GraphersRock “为名，从事各种媒体的平面设计工作，包括 CD 封套、服装、商品和广告媒体。他的主要作品包括为 电波组.inc 和 tofubeats 设计 CD 外套，为 PUMA 和 Adidas 合作设计运动服装和运动鞋，为 J 联赛球队大阪钢巴设计队服，为 哈雷摩托车 设计摩托车。

高野 (MC)：听说您还参与了 Maltine Records 唱片公司的工作，这给我留下了深刻印象。我想，如果大家搜索 “GraphersRock”，边听 “FIST BUMP “边看您的作品，会更容易理解。

Celeina：当我们浏览 GraphersRock 网站时，你将自己的色彩融入每一次合作的方式给我们留下了深刻印象。你是如何对平面设计产生兴趣的？

岩屋：我并没有强烈的 “我想成为一名平面设计师 “的想法。但我从小就喜欢折纸、做手工、画画和制作东西，我一直认为将来我会从事制作工作，不管是什么。后来，1985 年举办了 “筑波博览会（国际科学技术展）”，这给五六岁的我灌输了一种对未来的憧憬、技术的神奇和无所不能的感觉，于是我对计算机和技术产生了兴趣。

上大学左右时，正值 20 世纪 90 年代的 DTP 热潮，我终于可以用电脑制作图形了，这让我走上了平面设计之路，因为我想全天候使用我最喜欢的电脑，我想努力创造一些东西。

高野：筑波博览会是你最初的经历，这与岩屋作品中的未来主义世界观有关。

Celeina：你提到过你喜欢电脑和科技，这对你的风格有什么影响吗？

岩屋：这也是筑波博览会的影响，但 20 世纪 90 年代是大量科技和狂欢文化传入日本的年代。我的青少年时期就是在那个时期度过的，所以这种文化是我最初的创作经验。