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用日语创作对我来说很重要。
-NiEW这个媒体的目的之一是通过将文章翻译成英文和中文来进行全球交流，但你会说你在创作音乐时在多大程度上意识到了全球视角？
高城：我想阿拉奈在面对音符的时候可能是有这个意识的，但我可能没有这么大的意识。但如果非要说的话，我觉得继续用日语做音乐对我很重要。比如说，cero的三位成员喜欢的巴西音乐主要是用葡萄牙语演唱的，但即使如此，也有很多巴西音乐已经成为国际经典。此外，如果不是葡萄牙语，这种音乐就不会被创造出来，或者说，我认为这将是在语言的引导下，成为该地区特有的音乐。
我认为日语可以以这种方式开放，但到了1990年代，一种公式已经完成，人们不愿意脱离它。在说唱音乐的世界里，我认为已经有了很多尝试，但我认为仍有很多方法可以在歌唱中使用日语，而不是说唱，我认为仍有空间这样做。即使你不把日本乐器作为顶级元素放进去，你仍然可以得到一种日本的感觉和亚洲的感觉，这正是坂本龙一和其他人在世界各地所做的。所以我想，继续在这方面努力，最终会成为思考全球音乐的机会。
-在这方面，你在新专辑中有什么意识到的吗？ 总的印象是比抒情的更多，或者说是更柔和的演唱。
高城：在橋本的公寓里，我们不能唱得很大声，我想这种感觉被带到了主要的表演中。另外，设计这张专辑的小森正人真的很关心我的声音，我想他理解我声音的美味部分。
在过去，”cero “的立场是 “唱歌是次要的，我们对此无所谓”。我对自己的歌声没有信心，我总是找借口说：”我不是歌手，我只是碰巧会唱歌。”所以工程师理解并说：”你们是那种想展示整个结构而不是歌声的人。”所以他把歌声压得很低，我们对此没有意见。我们认为这很好。但是这一次，当我们没有和小森先生讨论就做了，他比以前唱得更多，这对我来说非常新鲜。特别是，”Nemesis “是一首主要是唱的歌，所以我想，”我的声音把这首歌拉在一起。这很好”，我想这影响了整体的声音。
-在2010年以后的声音设计中，声音的距离已经成为一个非常重要的因素，即使从全球来看也是如此。
高城：的确，这是在ASMR之后的事情。小森先生和很多人合作过，包括宇多田光，我想他真的考虑过，如果要安装cero，在跟上潮流的同时，什么样的平衡才是最好的。
-我也很想知道这个作品将如何在世界各地被听到。
高城：我觉得这是我过去的作品中最普遍的作品，所以如果有人问我，”我应该先听哪一个？我会推荐 “eo”。我在制作 “WORLD RECORD “和 “My Lost City “时，与我周围的环境和日本的事物密切相关，所以我有点怀疑，如果人们在没有这种背景的情况下听它们，是否能理解它们的质量，但即使你把 “eo “中所有的背景去掉，我认为人们仍然有空间说 “这很酷”。我认为人们还有空间说 “这很酷”，即使你把所有的背景从 “eo “中拿走。
