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在北京，DIY文化正在稳步扎根
ー从这里，我想问一下中国摇滚乐趋势。首先，选秀节目《乐队的夏天》以前，中国的商业化流向已经存在。当时的规模和活动内容如何呢？
李青：大约从2004年至2005年左右开始，一些新的乐队开始崭露头角，它们不属于传统的流行歌曲风格。当时，媒体已成为青年文化讨论中的重要组成部分。随后，一些与文化紧密相关的品牌，如Converse和Zippo等，开始逐渐展开合作。我还清楚地记得大约在2010年左右，Converse开始与乐队和唱片公司展开合作。
李维思：在这个过程中，一些与海外音乐家和活动建立联系的机会出现了，例如在美国的SXSW音乐节上举办了关于中国的专场演出。这种交流和合作使得中国的摇滚音乐能够更多地传播到海外，并成为一种“文化力量”，汇聚起更多的力量向更广泛的观众传递中国的摇滚音乐场景。
ーCarsick Cars也出演了《乐队的夏天》。请告诉我们出演的目的。
李维思：最大的动机是：“我想生活得更好！”哈哈。实际上，出演之后，演出的报酬也增加了，演出的机会也增多了。
张守望：个人而言，我认为一个多年来一直在做音乐的乐队因为出现在节目中而变得有名并不健康。不过，由于节目的影响，实际上对独立乐队感兴趣的人也大大增加了，这可能是一个积极的方面。
李青：重要的不是上电视，而是要上什么样的节目。但是在中国目前来看，只有这个节目。虽然我们最终没有赢得比赛，但由此我们也意识到，这类节目需要的并不是我们这样的乐队。事实上，在之后的《乐队的夏天》节目中，他们展开了与知名流行歌手的合作项目，因此能够避免参与这样的流程，说实话，我觉得这是件好事哈哈。
ー各位如何看待这种商业化对年轻乐队的影响呢？
李青：大型的Live House越来越多，租金也上涨了……商业化过度的一面是存在的。以前像随意去录音室，可能会碰到其他乐队在那里，然后随意进行即兴演奏……这样的场景变少了，有点遗憾。但是，大家都需要谋生，这也是没办法的。
李维思：随着Live House商业化的发展，同时也出现了回归DIY的新场景。一些人开始在工厂、公园、咖啡馆等地寻找表演场地，通过DIY方式进行演出。例如，活动空间“fRUITYSPACE”中我们的朋友也在表演，有很多有趣的演出。
张守望：是的，受商业主义的影响，同时也会产生一些反商业化的新潮流，因此商业化并不一定是坏的一面。
ー对中国乐队来说、各位觉得乐队将获得广告价值纳入活动范围内是否已经成为一种普遍的价值观？
张守望：有些乐队想要上电视，而另一些则不想，这可能导致二极化。能否获得媒体的好处在很大程度上取决于运气。商业资本始终追求符合时代潮流的东西，但我认为音乐制作仍然应该以自己想要表达的内容为最重要的事情。
李青：广告合作本来应该是双方理念一致的结果，但现在赞助商的意向往往会变得非常强烈。我希望能看到更多艺术家和赞助商方向一致的良好合作。
李维思：我们这样的地下乐队无法获得赞助商是无可奈何的。我们也无法与“中南海”（※）合作哈哈
※收录在《Carsick Cars》首张专辑中的代表作《中南海》据说是关于一种烟草品牌的歌曲，在中国，根据《中华人民共和国广告法》，烟草广告是完全禁止的。
