『巴黎凌晨4点的黎明』也让人想起了一个变化时代的声音

与时代不符的歌曲选择所带来的特殊现实。

影片严格的时代背景的另一个有趣的方面是，音乐选择有时偏离了影片的现实主义。一个是Low的 “Slide”，这是一首1994年的歌曲，它被叠加在一系列蒙太奇上，从1988年Talulah和Matthias重聚观看Jacques Rivette的《Le Pont du Nord》的场景开始。 此外，在家庭舞蹈场景之后，在他们听 “我父亲的唱片 “的场景中播放的民歌是John Cunningham的 “Hollow Truce”，发行于1992年。

这种对流行音乐的任意使用，似乎是对虚构性的刻意尝试，可以分析为对人物 “超越 “的暗示，因为从电影的背景来看，这两首歌都是 “未来 “的歌曲，而且都是在电影接近尾声时使用的，但更重要的是，这也是对人物 “此时此地 “的暗示。 更重要的是，歌曲的选择并没有损害电影的 “真实性”，而是突出了电影观看的特殊现实，它是一种时间/空间艺术，必须始终作为 “此时此地 “的体验来重放，尽管其中包含着时间性/空间性的波动。

通过回忆实现的 “此时此地”

聆听（听）的行为和状态暴露了这样一个事实：无论他/她/我/你在何时何地（即使你在 “记住 “这个声音），这些主体都无法逃脱他们属于并且已经属于 “此时此地 “的事实。 本片中的流行音乐总是通过某人在每个 “此时此地 “所听（或听到）的东西而存在，当它是源音乐时，无论是人物，还是我们，观众或创作者，当它是低音炮时。

在电影中，流行音乐也带有丰富的二重性，因为它内部和周围带有不同的时间性（如果它们不是为电影新写下来的，那就更是如此），希望通过 “听 “的行为，巧妙地将这种二重性包含进去。 因为不同的人在听某些流行音乐时，对过去的记忆、回忆和形象都不一样，影片巧妙地利用这种积累来平衡自己的虚构和现实主义，并最终将其叠加到电影本身。

这种叠加的现实可能更有魅力，因为它使我们接触到未知的记忆和 “此时此地 “的过去，即使我们没有真正听过流行音乐的经验，或者也许只有在第一次接触到它的时候。 凌晨四点的巴黎》是一部非常 “现在 “的电影，在这个意义上，它既完善了流行音乐在电影中的应用，又通过回忆提醒我们在 “此时此地 “的自己。 也许这部电影中描述的 “失去 “和 “重生 “也可以比作记忆和重生的循环，这对流行音乐来说不时是致命的。