A­R­T­I­S­T­S

◾️ 教父是松吉直树（Peace）。"它是‘ennui’和‘enjoy’的合成词，有玩乐的微妙含义，包括一种慵懒的状态。

1981年生まれ。演劇作家、映画監督、バストリオ主宰。横浜国立大学中退後、京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科卒業。在学中に映画監督の佐藤真に師事し、淡路島で二年間撮影したドキュメンタリー映画『水の大師の姉弟』が卒業制作。上京後は演出家・劇作家の宮沢章夫が主宰する遊園地再生事業団に参加し出演・映像担当。2021年に映画『UTURU』が東京ドキュメンタリー映画祭に選出。バストリオというユニットを主宰し、演劇・ライブパフォーマンス・インスタレーション作品を日本各地で次々発表。映像・演劇を用いた教育活動、北海道・知床で葦の芸術原野祭の実行委員を務めるなどボーダーレスな活動を行なっている。

作曲家/导演，1992 年出生于东京。 在东京艺术大学就读期间，组建了当代流行乐队 Tokyo Shiokouji。 他们以跨越霹雳和极简音乐的声音吸引了人们的注意，2017 年发行的首张专辑《FACTORY》被纽约作曲家 Steve Reich 评价为 “伟大的现场乐队”。 2016 年，他还成立了剧团 Nutomic。 该剧团以 “什么是表演？”这一问题为基础，通过使用音乐背景的剧本和舞台表演，推出了一些扩展表演艺术框架的作品。 他凭借《Sorekara no Machi》（2016 年）获得第 16 届 AAF 戏剧奖大奖，并凭借《Bonkers Blues》（2021 年）获得第 66 届岸田邦夫戏剧奖提名。 他因执导经典话剧而获得 “Komaba Agora 导演大赛 2018 最佳导演奖”。

生于 1973 年。 生于埼玉。 毕业于多摩美术大学。
演员、造型艺术家。 目前活跃于电视和戏剧界，主要从事戏剧和广播工作。 最近的作品包括 NTV 的《新机场职业》、NHK BS 的《翁尻二左卫门决赛》和舞台剧《哈罗德与莫德》。1999 年，在从事演艺事业的同时开始从事造型艺术工作。2015 年，他在幕张新都心 AEON MALL 举办了 “片桐晋荒诞 ”艺术粘土作品展，2016 年起在全国各地的 AEON MALL 举办了展览。 艺术粘土作品展'Giri展'“，历时4年，在18个城市举办，共吸引了7.8万人次参观；2019年，举办首次海外个展 ”台湾Giri展“；2021年，在东京巨蛋城AaMo画廊举办 ”片桐仁创意百科展"，庆祝粘土之路20周年。

戏剧作家/小说家/chelfitsch主席。 他以其创作方法中文字与肢体之间的独特关系而闻名，2005 年凭借《三月的五天》获得第 49 届岸田邦夫戏剧奖，自 2016 年起持续为德国公共剧院剧目创作和导演作品。 近年来，他积极与不同领域的艺术家合作，在歌剧《柚子》（2021 年）中担任歌剧导演，在歌舞伎剧《木下歌舞伎》（2023 年）中编导歌舞伎剧。 作为小说家，他于 2007 年凭借《属于我们的特殊时间的终结》（新潮社）获得第二届大江健三郎奖，并于 2022 年凭借《西兰花革命》（新潮社）获得第 35 届三岛由纪夫奖和第 64 届熊市文学奖。

编剧/导演/演员，2003 年成立。 2012 年，凭借 NHK BS 剧《Sono to Shussei Sorekara no Koto》获得第 30 届向田邦子奖、 2013 年，她凭借舞台剧《Aru Onna》获得第 57 届岸田邦子戏剧奖。 近年来，在积极制作项目的同时，他还形成了自己的剧本创作风格，即继续以发生在岩井本人身上的个人问题（如退缩和父亲的家庭暴力）为题材创作剧本，并在日本各地跨时代地举办了 “Wareware no moro moro”（将发生在参与者自己身上的可怕故事写成剧本）项目。 在日本各地持续开展的 “Wareware no moro moro ”项目跨越了几代人。 她还根据自己在青少年时期度过了四年社会退缩期的经历，积极参与与退缩和家庭暴力等社会问题相关的讲座和媒体活动，并与支持团体合作。

1985 年出生。2007 年：创办 Marm et Gypsy。此后编导了该公司的所有作品，包括 2011 年 6 月至 8 月上演的三部曲《Kaeri no Tsuna》、《Mata no Shokutaku》、《Soko》、《Kitto》、《Shiofuru Sekai》，并于 2013 年获得第 56 届岸田邦夫戏剧奖。2013 年，她将 Machiko Today 的漫画《茧》改编成舞台剧（2015 年，2022 年再次改编），该漫画的灵感来自太平洋战争末期冲绳战役中的女孩们。该作品获得了 2016 年第 23 届读卖剧场奖的优秀导演奖。近期作品包括《平等》、《梦一场》和与意大利联合制作的《椅子/IL POSTO》。除戏剧作品外，他还从事展览和写作，并于去年出版了首部长篇小说《T/S》（筑摩书房）。

作家、导演和演员。 Hanzhū Yūyū 代表。 出生于山梨县。 自幼吸收电影、文学、音乐和美术等艺术背景，创造了一个生动反映当代信息社会的戏剧世界，伦理道德正在加速变化。 剧团拥有丰富的剧目，包括以网络为创作平台的 "彼岸剧场"、可以和孩子们一起欣赏的 "成人和儿童系列"，以及面向青少年和福利机构的工作坊项目。 他还通过在亚洲国家和北美演出、国际联合制作和提供剧目等方式将自己的活动扩展到海外。 作为 "ACC 2018 "的受资助艺术家，她于 2019 年 9 月至 2020 年 2 月在纽约学习。 凭借《少年 X》荣获 "2014 曼谷戏剧节 "最佳编剧奖和最佳制作奖。 凭借《香蕉花可以吃》获得第 66 届岸田邦夫戏剧奖。 他是 Saison 基金会的 Saison Fellow。

Mizuki Maehara、Kazutaka Mimura 和 Daichi Kaneko
2021 年初组建，2024 年 4 月挂旗。由演员金子大一、前原美月和三村和孝组成的表演团队。

生于 1992 年。 编剧/导演/演员/造型艺术家。 毕业于东京艺术大学雕塑专业，2015 年成立 Yuumei 公司。 近期作品包括编剧/导演的《Heartland》（第 68 届岸田邦夫戏剧奖）、编剧/导演/艺术制作的《Curing》（入选第 32 届读卖剧场大奖导演奖上半期最佳五部剧之一）以及《寺山歌舞剧》的剧本创作。 作为形象作品，他发起了 “水晶把手水龙头环”，并制作了胶囊玩具的原型。

生于 1994 年。 剧作家/编舞/作曲家/电影导演。 广泛涉足现场娱乐的各个方面。 横跨舞蹈、视频、音乐和戏剧领域，在咖啡馆、水族馆、画廊、现场演出场所等任何地方表演。 他的职业生涯丰富多彩，包括音乐剧 “然后我们唱歌，今天是我们的生日”（编剧/导演/音乐/表演）、“Tokyo Kanojo ”1 月刊休闲女孩（音乐）、“Bokura no Azato Asagohan ”第 4 和第 5 集（编剧/导演）、NEWS 现场巡演（助理编舞/表演舞蹈）。

以剧作家 “本桥龙 ”为中心，由人际关系组成的非实体聚会。 其创作特点是在日常生活的写实描写和潜意识的幻觉之间无缝穿梭，以戏剧的鸟瞰视角，创造出具有独特的原始性和闪光点的 “年轻的童话”。 他的作品《移动的物体》获得了 2009 年北海道戏剧奖大奖。 此后，他的作品《换职业》和《蛹》连续两年获得优秀奖。 他已连续三年获得北海道戏剧奖。