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制作人 Isao Takano 为 GRAPEVINE 设计了前所未有的 “乐队感
-作为键盘手的高野先生和作为制作人的高野先生有什么不同？
田中：我觉得他不允许我做以前能容忍的事情。例如，在鼓的填充乐句方面，我以前会说：”如果龟井君那样演奏就可以了”，但他会说：”不，我想这样演奏”。贝司也是一样，我在想 “我想让它更有节奏感一些”，在这方面我一直在观察他作为制作人的表现。
高野：不光是 GRAPEVINE，我们在任何地方做的事情都有这种感觉，但 “这首歌应该用什么节奏来唱 “这样的事情对每个人来说都很模糊。但如果把节奏组织好了，歌曲的上半部分就会更容易展开。田中君是一个从管弦乐的角度来写歌词的人，所以我一直认为，更容易=更多的想法。
-我明白了，通过组织节奏和配器，歌曲的自由度就会增加。
高野：尤其是现在的音乐，似乎只要唱得好就足够了，但我不这么认为。我关注的是旋律的节奏、唱起来有多酷炫、唱起来有多容易、听起来有多容易，诸如此类的东西。例如，Kame-chan 是一位作曲家，所以他也会唱鼓，但我要求他更多地考虑歌曲的整体故事。
田中：这是很重要的一部分。我不认为是鼓在唱歌，而是鼓让歌曲充满戏剧性。它让人更容易看到歌曲中描绘的场景。
高野：你看，当你在同一个乐队里待了 20 多年时，你会觉得无聊，因为没什么可做的（笑）。(笑）采用前人没有采用过的方法并加以消化是件好事，但我觉得应该换个方向，做一些更有趣、更有乐队感或人情味的东西。这就是为什么我们要求田中君不只是弹和弦。田中君作为吉他手也有他的魅力，他的这一面在现场表演中也会表现出来，但我想把他吉他手的一面也融入到作品中。
田中：所以这次边唱边弹的难度很大（笑）。(笑）这也是 “Jakunoko “如此困难的原因。不过，不管是更容易还是更难，我觉得前一张专辑中的吉他更成熟一些。它更成熟一些，或者说更有氛围一些。但这一次，吉他的声音变得相当失真，我觉得吉他听起来真的很不错。之后我觉得，也许这就是高野先生希望我做的。
-R&B 和嘻哈音乐已经从不久前的环境氛围转变为更加迷幻和摇滚的细微差别，我认为这与那段时期有关联，再加上你刚才说的将人类的感觉和现场感融入配乐中。我认为这些元素的融合产生了前所未有的效果。
田中：我们有一个问题，”我们如何在现场做到这一点？”田中：这一点我还需要努力练习，但录音过程非常有趣，最近我也很喜欢现场表演。
