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音乐令人想起《原子咖啡馆》和《火星救援》！
您听说过电影《原子咖啡馆》吗？ 这是一部由新闻片和宣传片拼贴而成的纪录片，在核军备竞赛期间的战后美国广为流传，自 1982 年上映以来一直是一部经典影片。
影片对音乐的使用也具有讽刺意味（不止是讽刺？影片在音乐的使用上也具有讽刺意味（或不止是讽刺？各种知名或不知名的歌手在宣传中歌颂原子弹，大量战后发行的歌曲也被采用。而在原声带中，混杂在通俗唱法、福音等歌曲中的一首歌尤为突出，那就是乡巴佬类型的音乐。
我对《小行星城》的第一印象是，当我听到《原子咖啡馆》中使用的’爱国’乡巴佬歌曲时，我感到空虚恐惧：…… 换句话说，前面提到的’乍看之下明亮、健康，但潜藏着一种”表面上欢快’的感觉。这就是前面提到的’表面上的欢快和健康，背后却隐藏着一种暗淡的不安全感’。
当然，安德森和海报并没有公开使用上述 “原子弹之歌”，但他们在开场曲目《开往圣费尔南多的末班车》中不厌其烦地加入了核导弹、核试验造成的蘑菇云在影片中多次出现，这不禁让人猜测，他可能已经意识到《原子咖啡馆》中的乡村歌曲具有强烈的分解作用。
这可能是一种过多的制衡。不过，乡村音乐的这种同化效果也是不少优秀电影制作人惯用的手法。
蒂姆-波顿（Tim Burton）的《火星救援》（Mars Attack）中的斯林-霍伊（Slim Hoy）是最著名的 “乡村音乐怪招”！(1996）中的斯林姆-霍伊（Slim Hoy），他演唱了斯林姆-惠特曼（Slim Whitman）的《印第安人的爱情呼唤》（1952）。这首歌在影片中的使用非常激烈（也非常重要），一个来自火星的外星入侵者在播放这首歌时，由于这首歌独特的频率而爆头身亡，这首歌是惠特曼的典型曲目，他有着标志性的甜美悠扬的嗓音（顺便说一句，正如歌名所示，这首歌是根据一个土著传说改编的）。(顺便提一句，如果我们认为这首歌的歌名是受土著传说启发，那么这里头爆炸的 “入侵者 “可能指的就是美洲的前入侵者–欧洲人！）。另请参见
而这首斯利姆-惠特曼版的《印第安人爱的呼唤》也曾在这部名为《小行星城》的电影中作为收音机里播放的歌曲使用。看过《火星救援》的观众都知道！(安德森认为自己从未看过《火星救援》）！(很难想象安德森从未看过《火星救援》）。
Skiffle “带来的 “虚假 “的巧妙之处
此外，引起我注意的是几首 Skiffle 歌曲的使用。如前所述，《小行星城》一剧的开场曲是《开往圣费尔南多的末班车》，而演唱这首歌的约翰尼-邓肯与其说是一位真正的蓝草歌手（虽然他出生在美国），不如说是一位英国特拉德艺术家。这首歌的演唱者约翰尼-邓肯（Johnny Duncan）并不是一位真正的蓝草艺术家（虽然他出生在美国），而是一位转入英国传统爵士乐圈的音乐家，并在 Skiffle 热潮中获得了成功。
在不涉及太多摇滚历史的情况下，”skiffle “一词最初指的是美国一种特定的原声乐队风格，但直到 20 世纪 50 年代末，朗尼-多尼根（Lonnie Donegan）作为 “skiffle 歌手 “在英国走红后，该词才被用来指 “skiffle “风格的爵士乐。后来，这个词逐渐成为结合了传统爵士乐、民谣、爵士乐队音乐、蓝调、摇滚乐、乡巴佬音乐和其他风格的原声管弦乐的统称。因此，音乐定义出现了波动（松动？(尽管现在很少有听众知道确切的音乐类型）。
影片结尾（前半部分）播放的由查斯-麦克德维特 Skiffle 乐团和苏格兰民谣歌手南希-威斯基翻唱的类似 Skiffle 的《货运列车》（Freight Train）也是如此，充满了英式的张扬。(原曲由黑人民谣歌手 Elizabeth Cotton 创作）。
我想说的是，在我的耳朵里，我对乡巴佬音乐和乡村音乐有着合理的喜好，与 1955 年美国西南部的背景相比，这些英国小调歌曲的使用听起来难免有些 “假”。别误会我的意思，我并不是要狭隘地挑剔 “所以这部电影对音乐的使用不好 “之类的毛病。恰恰相反，我认为这种 “假 “的造型非常符合影片的制作趋势，反而产生了安德森在影片开头的访谈中提到的 “化学反应”，进而加速了影片的戏剧效果。
影片看似 “真实”，但虚假的一面却在最后一刻显露出来，不知不觉间，观众就被影片的诱惑力所蒙蔽，并被邀请进入一个充满浓郁人工美感的世界。……安德森电影中精雕细琢的假象、错综复杂的节奏、不可能的画面转换和过分细致的画面构图，似乎与影片中有些可疑的音乐运用有着异曲同工之妙（因为篇幅太长，我就不细说了，但这就是它的魅力所在）。(这是个很长的故事，我就不细说了，但这就是为什么使用莱斯-巴克斯特的异国音乐来表现 “想象中的天堂 “是有道理的）。
