A­R­T­I­S­T­S

「となりのきのこ」代表、舞台手話通訳者、手話通訳士、俳優、保育士。埼玉県出身。埼玉県立芸術総合高校 舞台芸術科卒業。2020年より、特定非営利活動法人「シアター・アクセシビリティ・ネットワーク」の舞台手話通訳チームに所属。2023年には、“舞台×手話×子ども”の三本柱を掛け合わせた個人ユニット「となりのきのこ」を立ち上げる。舞台手話通訳者としては、これまでに25作品以上の舞台に携わる。主な作品に、タカハ劇団『美談殺人』『ヒトラーを画家にする話』『他者の国』、劇団銅鑼『いのちの花』『ふしごな木の実の料理法』、ミュージカル『SIX』、丸美屋食品ミュージカル『アニー』、舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』などがある。

致力于创作众多市民参与型作品，通过连接不同文化背景的人群与社群，在对话与协作过程中推动社会变革。2010年罹患骨肉瘤后接触到残疾人福祉领域，创立SLOW LABEL（现为认定NPO法人慢速标签）。在《横滨残障艺术三年展》（2014/2017/2020）中担任总导演，开发了促进残障人士创作活动无障碍化的机制。2019年获太阳马戏团支持，创立日本首个社会马戏团SLOW CIRCUS。担任里约残奥会闭幕式旗帜交接仪式及东京2020残奥会开幕闭幕式舞台顾问，全面统筹多元包容性（DE&I）事务；现任东京艺术剧场社会共生委员、TBS电视台《午间秀》固定评论员等职。

1979年生于埼玉县。2005年在剧团☆新感线《荒神～Arajinn》中首次担任舞台主演。主要电影作品包括《Himeano~ru》《前科者》《白键与黑键之间》《剧场版 播音员们的战争》《雨中的情欲》；舞台剧作品有《罗斯梅尔斯霍尔姆》《台风23号》《沃伊采克》等。在短片《DEATH DAYS》中担任策划制作及主演。

◾️ 教父是松吉直树（Peace）。"它是‘ennui’和‘enjoy’的合成词，有玩乐的微妙含义，包括一种慵懒的状态。

1981年生まれ。演劇作家、映画監督、バストリオ主宰。横浜国立大学中退後、京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科卒業。在学中に映画監督の佐藤真に師事し、淡路島で二年間撮影したドキュメンタリー映画『水の大師の姉弟』が卒業制作。上京後は演出家・劇作家の宮沢章夫が主宰する遊園地再生事業団に参加し出演・映像担当。2021年に映画『UTURU』が東京ドキュメンタリー映画祭に選出。バストリオというユニットを主宰し、演劇・ライブパフォーマンス・インスタレーション作品を日本各地で次々発表。映像・演劇を用いた教育活動、北海道・知床で葦の芸術原野祭の実行委員を務めるなどボーダーレスな活動を行なっている。

株式会社エンタメロード所属。東京都出身。台湾人の母を持つ。2006年に日本ろう者劇団に入団し、自主公演や手話狂言などに出演。2011年に劇団を退団後は、台湾のろう社会の現状や文化の魅力、そして手話について全国各地で講演活動を行う。2013年より、演劇グループ「男組」を結成。同年10月に旗揚げ公演。以降、全国各地で公演を行っている。現在はイベントMCを中心に、手話指導や表現者としても幅広く活動。

作曲家/导演，1992 年出生于东京。 在东京艺术大学就读期间，组建了当代流行乐队 Tokyo Shiokouji。 他们以跨越霹雳和极简音乐的声音吸引了人们的注意，2017 年发行的首张专辑《FACTORY》被纽约作曲家 Steve Reich 评价为 “伟大的现场乐队”。 2016 年，他还成立了剧团 Nutomic。 该剧团以 “什么是表演？”这一问题为基础，通过使用音乐背景的剧本和舞台表演，推出了一些扩展表演艺术框架的作品。 他凭借《Sorekara no Machi》（2016 年）获得第 16 届 AAF 戏剧奖大奖，并凭借《Bonkers Blues》（2021 年）获得第 66 届岸田邦夫戏剧奖提名。 他因执导经典话剧而获得 “Komaba Agora 导演大赛 2018 最佳导演奖”。

生于 1973 年。 生于埼玉。 毕业于多摩美术大学。
演员、造型艺术家。 目前活跃于电视和戏剧界，主要从事戏剧和广播工作。 最近的作品包括 NTV 的《新机场职业》、NHK BS 的《翁尻二左卫门决赛》和舞台剧《哈罗德与莫德》。1999 年，在从事演艺事业的同时开始从事造型艺术工作。2015 年，他在幕张新都心 AEON MALL 举办了 “片桐晋荒诞 ”艺术粘土作品展，2016 年起在全国各地的 AEON MALL 举办了展览。 艺术粘土作品展'Giri展'“，历时4年，在18个城市举办，共吸引了7.8万人次参观；2019年，举办首次海外个展 ”台湾Giri展“；2021年，在东京巨蛋城AaMo画廊举办 ”片桐仁创意百科展"，庆祝粘土之路20周年。

戏剧作家/小说家/chelfitsch主席。 他以其创作方法中文字与肢体之间的独特关系而闻名，2005 年凭借《三月的五天》获得第 49 届岸田邦夫戏剧奖，自 2016 年起持续为德国公共剧院剧目创作和导演作品。 近年来，他积极与不同领域的艺术家合作，在歌剧《柚子》（2021 年）中担任歌剧导演，在歌舞伎剧《木下歌舞伎》（2023 年）中编导歌舞伎剧。 作为小说家，他于 2007 年凭借《属于我们的特殊时间的终结》（新潮社）获得第二届大江健三郎奖，并于 2022 年凭借《西兰花革命》（新潮社）获得第 35 届三岛由纪夫奖和第 64 届熊市文学奖。

编剧/导演/演员，2003 年成立。 2012 年，凭借 NHK BS 剧《Sono to Shussei Sorekara no Koto》获得第 30 届向田邦子奖、 2013 年，她凭借舞台剧《Aru Onna》获得第 57 届岸田邦子戏剧奖。 近年来，在积极制作项目的同时，他还形成了自己的剧本创作风格，即继续以发生在岩井本人身上的个人问题（如退缩和父亲的家庭暴力）为题材创作剧本，并在日本各地跨时代地举办了 “Wareware no moro moro”（将发生在参与者自己身上的可怕故事写成剧本）项目。 在日本各地持续开展的 “Wareware no moro moro ”项目跨越了几代人。 她还根据自己在青少年时期度过了四年社会退缩期的经历，积极参与与退缩和家庭暴力等社会问题相关的讲座和媒体活动，并与支持团体合作。

1985 年出生。2007 年：创办 Marm et Gypsy。此后编导了该公司的所有作品，包括 2011 年 6 月至 8 月上演的三部曲《Kaeri no Tsuna》、《Mata no Shokutaku》、《Soko》、《Kitto》、《Shiofuru Sekai》，并于 2013 年获得第 56 届岸田邦夫戏剧奖。2013 年，她将 Machiko Today 的漫画《茧》改编成舞台剧（2015 年，2022 年再次改编），该漫画的灵感来自太平洋战争末期冲绳战役中的女孩们。该作品获得了 2016 年第 23 届读卖剧场奖的优秀导演奖。近期作品包括《平等》、《梦一场》和与意大利联合制作的《椅子/IL POSTO》。除戏剧作品外，他还从事展览和写作，并于去年出版了首部长篇小说《T/S》（筑摩书房）。

作家、导演和演员。 Hanzhū Yūyū 代表。 出生于山梨县。 自幼吸收电影、文学、音乐和美术等艺术背景，创造了一个生动反映当代信息社会的戏剧世界，伦理道德正在加速变化。 剧团拥有丰富的剧目，包括以网络为创作平台的 "彼岸剧场"、可以和孩子们一起欣赏的 "成人和儿童系列"，以及面向青少年和福利机构的工作坊项目。 他还通过在亚洲国家和北美演出、国际联合制作和提供剧目等方式将自己的活动扩展到海外。 作为 "ACC 2018 "的受资助艺术家，她于 2019 年 9 月至 2020 年 2 月在纽约学习。 凭借《少年 X》荣获 "2014 曼谷戏剧节 "最佳编剧奖和最佳制作奖。 凭借《香蕉花可以吃》获得第 66 届岸田邦夫戏剧奖。 他是 Saison 基金会的 Saison Fellow。